Σχετικά άρθρα
ΤΑΡΑΞΑΚΟ |
Συντάχθηκε απο τον/την Μαρία Κυριάκη | |||
Τρίτη, 14 Ιούνιος 2022 11:05 | |||
Ταραξάκο Μια κολεκτίβα που ζωντανεύει τις κούκλες και θεραπεύει την ψυχή μας
Ποιες είναι οι ομάδες που συμμετέχουν στην κολεκτίβα; Πείτε μου λίγα λόγια για την καθεμία και τον τρόπο που προσεγγίζει την τέχνη της. Η κουκλοθεατρική κολεκτίβα «Ταραξάκο» αποτελείται από 6 ομάδες κουκλοθεάτρου από Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κρήτη: ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ Θέατρο Μαριονέτας Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ δημιουργήθηκε τo 1996 από τον Νίκο Τόμπρο και την Ελένη Παναγιώτου, κουκλοποιούς και κουκλοπαίκτες με έδρα τα Βασιλικά της Β. Εύβοιας. Χρησιμοποιεί το κουκλοθέατρο ως μέσον συνεύρεσης και ανταλλαγής με άλλες τέχνες και πολιτισμούς. Στην κατεύθυνση αυτή δίνει παραστάσεις και κάνει εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες σε παραγωγές του θεάτρου, του κινηματογράφου, της μουσικής και του τσίρκου. ΑΝΕΜΟΔΟΥΡΑ Θέατρο Κούκλας και Σκιών Η ομάδα “ΑΝΕΜΟΔΟΥΡΑ, θέατρο κούκλας και σκιών” του Μπάμπη Κωστιδάκη, στεγάζει καλλιτεχνικές δράσεις, όπως παραστάσεις κουκλοθεάτρου, θεάτρου σκιών, μουσικές εκδηλώσεις, καλλιτεχνικά εργαστήρια κ.ά. Είναι ένα πεδίο έκφρασης όπου οι τέχνες αυτές συναντιούνται, συνδυάζονται, αλληλεπιδρούν και κοινωνούν σκέψεις-εμπειρίες-συναισθήματα, προσκαλώντας παιδιά και μεγάλους στο μαγικό αυτό παιχνίδι. Ένα μαγικό ταξίδι με εργαλείο μια …ανεμοδούρα. ΜΑΝΙΒΕΛΑ Κουκλοθέατρο Η “ΜΑΝΙΒΕΛΑ” είναι νέα και παλιά! Είναι σκουριασμένη αλλά και καλογυαλισμένη! Η Αγγελική Γουναρίδη που γυρνά την “Μανιβέλα” είναι κουκλοπαίχτρια, εμψυχώτρια ομάδων και κατασκευάστρια παιχνιδιών εδώ και πολλά πολλά χρόνια. Η “Μανιβέλα” είναι έτοιμη να στριφογυρίσει για να μοιραστεί και να μοιράσει τη χαρά με όλα όσα κρύβονται στις βαλίτσες της. ΑΡΙΜΑ Κουκλοθέατρο Ο Κωστής Ζαϊμάκης είναι κουκλοπαίχτης και κουκλοποιός, ηθοποιός, μουσικός, κλόουν και καλλιτέχνης του δρόμου. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος από θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συνεργάστηκε με τα θέατρα Όμμα Στούντιο, HELIX ST. THEATER, Angelus Novus, Κουκλοθέατρο AYUSAYA κ.ά. Ίδρυσε στη Θεσσαλονίκη το θέατρο Τέχνης Νεύμα. Τα τελευταία χρόνια κατοικεί στο Ηράκλειο Κρήτης, όπου ίδρυσε το κουκλοθέατρο Άριμα. Είναι μέλος του Ελληνικού κέντρου της διεθνούς ένωσης Κουκλοθεάτρου UNIMA και του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. ΜΑΡΜΙΤΑ Θρεπτικό Θέατρο Μαγειρεμένο με Κούκλες Η Μαρμίτα δημιουργήθηκε από τις Μαρία Μανάση, Αρχοντούλα Μήτσιου και Στέλλα Σακελλαρίου με σκοπό να συγκεράσει τις παιδαγωγικές ανησυχίες τους με το κουκλοθέατρο και την περιβαλλοντική εκπαίδευση. Έχει συνεργαστεί με δήμους, εκπαιδευτικούς και πολιτιστικούς φορείς σε όλη την Ελλάδα χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του θεάτρου ντοκουμέντο για παιδικό κοινό. Από το 2016 δημιουργεί παραστάσεις με ισχυρό περιεχόμενο και ταξιδεύει σε χωριά και πόλεις, σε σχολεία και πλατείες, θέατρα και μουσεία, σερβίροντας τον θρεπτικό θεατρικό της ζωμό σε μικρούς και μεγάλους. REDICOLO Θέατρο Κούκλας Το Θέατρο Κούκλας REDICOLO γεννήθηκε το 2011 στη Θεσσαλονίκη από τον Γιάννη Μόμτσιο και τη Δέσποινα Καλπενίδου. Από τότε δημιουργεί και παρουσιάζει παραστάσεις για μικρά και μεγάλα παιδιά, ερευνώντας την χρήση της κούκλας ως εργαλείο στο θέατρο. Οι παραστάσεις της ομάδας έχουν ταξιδέψει σε εκατοντάδες σχολεία, θέατρα και χώρους πολιτισμού, κυρίως στη Βόρεια και Κεντρική Ελλάδα. Στην Κολεκτίβα μας εμπλεκόμαστε σε αυτή την φάση 9 άτομα. Άλλοι τόσοι είναι και οι τρόποι που προσεγγίζουμε το κουκλοθέατρο. Εμείς όμως αναζητήσαμε να βρούμε έναν κοινό τόπο, χωρίς παράλληλα να καταπιέσουμε ή να χάσουμε την διαφορετικότητά μας. Δύσκολη διαδρομή μέσα από μια διαδικασία που κράτησε μήνες. Η συλλογική μας παράσταση «ΣΤΑΣΗ ΠΡΩΤΗ» είναι ένα πρώτο αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης. Η “Στάση” σαν σύμβολο για την αναμονή, την επιβεβλημένη παύση, την μετάβαση σε ένα αχαρτογράφητο μέλλον, ενώνει τις αγωνίες και τους αγώνες μας, μπροστά στη θέα μιας πρωτόγνωρης εποχής. Απέναντι στο άγνωστο στεκόμαστε με τα γνώριμα εργαλεία μας – για να διηγηθούμε, για να ζήσουμε. Με την κούκλα, την ποίηση, το τραγούδι. Για φωτίσουμε ένα κοινό βλέμμα μέσα απ το σκοτάδι της σκηνής. Για να κουβαλήσουμε κάτι από το χρέος της εποχής. Η παρά-στάση δεν έχει στόχο να μας διδάξει κάτι, δεν είναι μια δραματουργική εξομολόγηση, ούτε επίδειξη δεξιοτεχνίας. Δεν θα το δούμε από την σκοπιά του εφικτού ή του ανέφικτου ή της ουτοπίας. Η μαγική αυλή των παιδικών χρόνων δεν εξαλείφεται. Η ποίηση από αυτήν την ηλικία πηγάζει και πάντα θέλει να επιστρέφει εκεί.
Πως εμπνέεστε και πως δημιουργείτε την δραματουργία; Στο πρώτο σκέλος της ερώτησης θα απαντούσαμε πολύ απλά «από τα πάντα» Η έμπνευση για τις παραστάσεις μας προέρχεται από τα προσωπικά μας βιώματα, την λογοτεχνία, την ποίηση, την πολιτική, την φύση, τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα, τα παραμύθια κ.ά. Από όπου όμως και αν προέρχεται το υλικό μας, εμείς πρέπει να του δώσουμε μορφή και να το φέρουμε στα μέτρα μας. Ελάχιστα έργα είναι γραμμένα για κουκλοθέατρο, οπότε καλούμαστε είτε να τα δημιουργήσουμε από το μηδέν είτε να τα διασκευάσουμε. Στην Κολεκτίβα μας εφαρμόσαμε κάτι πρωτόγνωρο για όλους μας. Κάθε ομάδα ανέλαβε την δημιουργία μιας, μικρής διάρκειας, παράστασης που θα αποτελούσε μέρος ενός συλλογικού έργου. Όμως, η διαδικασία ολοκλήρωσης της κάθε παράστασης ξεχωριστά έγινε με την ανατροφοδότηση από όλα τα μέλη εφ’ όλης της ύλης. Η διαδικασία αυτή κράτησε πολλούς μήνες με ανταλλαγές απόψεων και γνώσεων τόσο πάνω στην δραματουργία όσο και πάνω σε τεχνικά θέματα. Η καλλιτεχνική ευθύνη για την τελική μορφή της κάθε παράστασης παρέμεινε στη ομάδα που την εμπνεύστηκε. Για να το καταφέρουμε αυτό πρακτικά χρειάστηκε να παρουσιάζουμε βιντεοσκοπημένες πρόβες και να συναντιόμαστε διαδικτυακά κάθε εβδομάδα. Επίσης κάναμε τρεις δια ζώσης συναντήσεις με καθημερινές πολύωρες πρόβες στο Κιλκίς, στη Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη.
Ποια είναι η σχέση του κουκλοθεάτρου σας με τις παραστάσεις των παιδικών μας χρόνων; Ακούμε συχνά θεατές να σχολιάζουν σύγχρονες παραστάσεις κουκλοθεάτρου, λέγοντας ότι αυτό που είδαν δεν είναι κουκλοθέατρο, αναζητώντας κάποιον άλλο χαρακτηρισμό, καθώς το κουκλοθέατρο είναι στη συνείδησή τους ταυτισμένο με κάτι πολύ συγκεκριμένο, κάτι πολύ περιορισμένο, κάτι που ίσως έχει σχέση με τις παραστάσεις των παιδικών μας χρόνων. Οι σύγχρονες τάσεις του κουκλοθεάτρου σε όλο τον κόσμο, αλλά και στη δική μας χώρα όλο και περισσότερο, αναδεικνύουν το εύρος των δυνατοτήτων της τέχνης μας και αποδεικνύουν πόσο πλούσια είναι, πόσο διαφορετικές τεχνικές μπορεί να χρησιμοποιεί, πόσο διαφορετικές προσεγγίσεις και αισθητικές μπορεί να εκφράσει. Έτσι αντιλαμβανόμαστε εμείς το κουκλοθέατρο, ως μια τέχνη με απεριόριστες δυνατότητες, ως μία τέχνη που απευθύνεται σε θεατές κάθε ηλικίας και αυτό ισχύει ακόμα και όταν δημιουργούμε παραστάσεις με περιεχόμενο που θέλουμε να απευθύνεται σε παιδιά. Και μας αρέσει να απαντάμε πως όλες αυτές οι σύγχρονες παραστάσεις δε χρειάζονται άλλο χαρακτηρισμό γιατί παρόλο που είναι πολύ διαφορετικά είδη κουκλοθεάτρου, δεν παύουν να είναι κουκλοθέατρο.
Πως ανταποκρίνεται το κοινό; Το κουκλοθέατρο σήμερα έχει κερδίσει κατά πολύ την εκτίμηση ενός ευρύτερου κοινού σε σύγκριση με παλαιότερα. Αυτό οφείλεται κατά την γνώμη μου σε δύο παράγοντες: Στις προσπάθειες του Ελληνικού Κέντρου Κουκλοθεάτρου UNIMAHELLAS και στην ενασχόληση όλο και περισσότερων νέων καλλιτεχνών τα τελευταία χρόνια που αντιμετωπίζουν την τέχνη μας με τον σεβασμό που της αξίζει.
Υπάρχει κάποια συγγένεια με τις παραστάσεις κουκλοθεάτρου του Λόρκα; Το κουκλοθέατρο του Λόρκα έχει το ιδιαίτερο γνώρισμα να προσεγγίζει τα μεγάλα, συχνά επώδυνα , θέματα που απασχολούν την ανθρωπότητα και να τα προσφέρει στο κοινό απαλλαγμένα από το βάρος μιας αλήθειας που δεν αντέχεται. Μπορεί να περνά μηνύματα με τρόπο ψυχαγωγικό χωρίς να καταφεύγει στα εύκολα μονοπάτια της ωραιοποίησης και του διδακτισμού. Ο Λόρκα ως ευαίσθητο, ευφυές και ταλαντούχο άτομο είδε και αναγνώρισε την δυναμική αυτής της αρχαίας τέχνης. Και εμείς αυτό το κουκλοθέατρο υπηρετούμε. Σεβόμαστε και μαθαίνουμε από την παράδοση αλλά δεν σταματάμε να ερευνούμε και να πειραματιζόμαστε.
Πως λειτουργεί η μουσική και το τραγούδι στις παραστάσεις σας; Η μουσική και το τραγούδι συχνά παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στην δουλειά όλων των ομάδων που συμμετέχουν στην κολεκτίβα. Είτε παίρνουν τον ρόλο του αφηγητή είτε υποστηρίζουν τις εναλλαγές συναισθημάτων, ρυθμού είτε σχολιάζουν είναι στοιχεία άρρηκτα συνδεδεμένα με την εξέλιξη της δράσης.
Πως εμπνευστήκατε το όνομα της κολεκτίβας από το βοτάνι Ταραξάκο και τι σημαίνει για σας; Το όνομα της κολεκτίβας εμπνέεται από το φυτό του γένους Taraxacum. Το όνομα του, προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις “τάραξις” (πάθηση, διαταραχή) και “άκος” (φάρμακο, θεραπεία). Το ταραξάκο, το γνωστό μας ραδίκι, είναι ένα αυτοφυή, άγριο φυτό που από καταβολής κόσμου αποτελούσε τροφή και φάρμακο συγχρόνως. Όπως ακριβώς η μικρή και μεγάλη μας Τέχνη. Το κουκλοθέατρο. Λένε πως στο άμεσο περιβάλλον του ανθρώπου εγκαθίστανται ακριβώς αυτά τα θεραπευτικά φυτά που αυτός χρειάζεται. Και τούτο γιατί περιέχουν ακριβώς αυτά τα συστατικά, τη δύναμη και την ενέργεια που χρειάζεται κανείς τη συγκεκριμένη στιγμή, για να ξαναβρεί τη χαμένη του ισορροπία. Αυτά τα φυτά μπορούν να προσφέρουν όχι μόνο σωματική, αλλά και ψυχική, πνευματική και ενεργητική θεραπεία. Θέατρο Επί Κολωνώ Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94 Κολωνός www.epikolono.gr Τετάρτη 29 Ιουνίου ώρες 18:00 (λαϊκή) και 21:30 / Πέμπτη 30 Ιουνίου ώρα 21:30 Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο (UNIMA, ΣΕΗ, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, LINKS
|